Experto Tasador en Obras de Arte y Pintura

El mercado del arte se caracteriza por ser un mercado complejo propenso a la falsificación, el cual está sometido a la continua evolución de técnicas que permiten determinar si una pieza es falsa o auténtica. Por ello, a través de esta pack de materiales didácticos, el alumno podrá adquirir los conocimientos necesarios para desarrollar sus competencias profesionales con las debidas garantías, así como con la calidad requerida.

SKU: 183861-1801 Categoría:

UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN: CONCEPTOS BÁSICOS

  1. Obra de arte
  2. Escultura
  3. – Técnicas
  4. Pintura
  5. Cerámica
  6. Tasación y valoración

UNIDAD DIDÁCTICA 2. ARTE CERÁMICO

  1. Cerámica: definición
  2. Prehistoria
  3. – Paleolítico
  4. – Neolítico
  5. – Edad de los Metales
  6. Continente Africano
  7. Egipto
  8. Mesopotamia
  9. Grecia
  10. Mundo Islámico
  11. China
  12. Europa
  13. América precolombina

UNIDAD DIDÁCTICA 3. ESCULTURA

  1. Escultura: definición
  2. Antiguas civilizaciones
  3. Escultura griega y romana
  4. Escultura paleocristiana y bizantina
  5. Escultura románica y gótica
  6. Escultura renacentista en Italia
  7. Escultura en el Barroco
  8. Escultura en el romanticismo y el realismo
  9. Escultura en el s. XX

UNIDAD DIDÁCTICA 4. PINTURA: COMPONENTES

  1. Pintura: introducción
  2. Aglutinantes
  3. – Tipologías
  4. Disolventes o diluyentes
  5. Soportes
  6. – Historia
  7. – Tipologías
  8. Utensilios: el pincel

UNIDAD DIDACTICA 5. PRINCIPALES TÉCNICAS ARTÍSTICAS

  1. Óleo
  2. – Historia
  3. – Tipologías
  4. – Técnicas ópticas, texturas y efectos
  5. Acuarela
  6. – Historia
  7. – Técnica
  8. Gouache
  9. Acrílicos
  10. – Medios acrílicos: tipologías
  11. Temple
  12. – Historia
  13. Pastel
  14. – Historia
  15. – Tipologías
  16. Collage

UNIDAD DIDÁCTICA 6. HISTORIA DE LA PINTURA

  1. Pintura: definición
  2. Pintura prehistórica y antigua
  3. – Pinturas rupestres
  4. – Pintura egipcia
  5. – Pintura minoica
  6. – Pintura romana
  7. Pintura paleocristiana y bizantina
  8. Pintura prehispánica en América
  9. Pintura medieval
  10. Pintura gótica
  11. Pintura renacentista
  12. Manierismo
  13. Pintura barroca
  14. Pintura rococó
  15. Pintura neoclásica
  16. Pintura romántica
  17. Realismo
  18. Impresionismo
  19. Post-impresionismo
  20. Fauvismo
  21. Expresionismo
  22. Cubismo
  23. Pintura abstracta
  24. Surrealismo
  25. Expresionismo abstracto
  26. Op Art y Pop Art
  27. Nuevo Realismo

UNIDAD DIDÁCTICA 7. PIGMENTOS EN PINTURA

  1. Pigmentos: introducción
  2. – Designación y composición de los pigmentos
  3. Pigmentos empleados a lo largo de la historia

UNIDAD DIDÁCTICA 8. FALSIFICACIONES EN ARTE Y PINTURA

  1. Conceptos de interés
  2. – Tipos de falsificaciones
  3. – Métodos de detección y valoración para obras
  4. Examen de pinturas: radiación visible y no visible
  5. Pigmentos para detección
  6. La firma del autor
  7. – Aspectos gráficos de la firma
  8. El cotejo
  9. – Cotejo de la firma: importancia en arte y pintura
  10. ¿Veracidad o falsedad de una obra de arte? La importancia de la Ciencia
  11. – Técnicas empleadas: el caso de la Gioconda en el Museo del Prado

UNIDAD DIDÁCTICA 9. TASACIÓN DE OBRAS DE ARTE Y PINTURA

  1. Técnicas de tasación
  2. Análisis
  3. – Evaluación del arte
  4. – Análisis del mercado
  5. – Determinar el precio final
  6. – Fuentes documentales de tasación
  7. Tasación: método
  8. – Estimación del valor de la firma de un artista
  9. – Análisis de la obra a tasar
  10. – Valoración de la obra de arte
  11. – Modelo integrado de tasación

UNIDAD DIDÁCTICA 10. MUSEOS: LA IMPORTANCIA EN ARTE Y PINTURA

  1. Importancia del museo: introducción
  2. Museo del Louvre
  3. National Gallery
  4. Museo Nacional del Prado
  5. The Metropolitan
  6. Galerías Borghese
  7. Museo d´Orsay
  8. Museo Egipcio de El Cairo
  9. British Museum
  10. Museos Vaticanos
  11. MoMa

287,00 

Detalles del Curso

Información adicional

Horas 200 Horas
Modalidad ONLINE

¿Por qué elegir Aurea?

Metodología de Aprendizaje Online

  • Aprendizaje activo y autónomo: A diferencia de la formación presencial, en el e-learning es clave fomentar que el alumno sea protagonista de su propio proceso de aprendizaje.

  • Microlearning y contenidos modulares: Lecciones breves, bien estructuradas, que permitan avanzar paso a paso.

  • Gamificación y elementos interactivos (cuestionarios, simulaciones, casos prácticos) aumentan la motivación y retención del conocimiento.

  • Evaluación continua: No solo exámenes finales, sino también foros, tareas prácticas y autoevaluaciones.

Plataforma online Moodle

  • Moodle es una excelente elección como LMS (Learning Management System). Algunas ventajas:

    • Código abierto y altamente personalizable.

    • Permite gestión de usuarios, seguimiento de progreso, certificados automáticos, SCORM, etc.

    • Integración con plugins y herramientas externas como H5P, BigBlueButton, Zoom, etc.

  • Optimiza la navegación y la experiencia de usuario: que la plataforma sea clara, intuitiva y visualmente amigable.

  • Mobile first: Muchos usuarios acceden desde el móvil, así que asegúrate de que la plataforma esté bien adaptada.

Equipo Docente y Tutoría

  • Docentes formados en pedagogía digital: No basta con saber del tema; es crucial saber cómo enseñarlo online.

  • Disponibilidad y acompañamiento: Los alumnos valoran mucho el soporte y el feedback de tutores.

  • Presencia activa: En foros, comentarios y webinars. Esto reduce la sensación de soledad del estudiante online.

  • Capacitación constante del equipo docente en nuevas metodologías y herramientas digitales.

Interacción y Comunidad

  • Foros, chats y actividades colaborativas: fomentan el aprendizaje social.

  • Feedback entre pares: puede ser útil para mejorar y compartir conocimientos.

  • Gamificación social: rankings, badges, desafíos grupales.

  • Encuestas y sugerencias: para mejorar el curso con la opinión de los propios alumnos.