IMSV20 Visualización Arquitectónica

UNIDAD DIDÁCTICA 1. CREACIÓN DE OBJETOS Y ESCENARIOS

1. La visualización arquitectónica.
2. – Introducción.
3. * Objetivos y programa del curso.
4. * Referencias. Análisis de imágenes CGI (Computer Generated Image o renders) y fotografías.
5. * Flujo de trabajo. Análisis sobre los aspectos que influyen en la calidad de la imagen CGI.
6. * Requerimientos del ordenador para el correcto flujo de trabajo. Análisis de los puntos críticos.
7. * Organización de archivos y gestión de carpetas para visualización arquitectónica.
8. – El coste del render
9. * Factores materiales y personales que influyen en la producción.
10. * Consejos para la elaboración de presupuestos y fases de producción.
11. * Enlaces y documentación complementaria.
12. – Autocad.
13. * Creación de archivo base para modelar en 3ds Max.
14. * Creación de archivo base para renderizar en 3ds Max.
15. – 3ds Max.
16. * Interfaz.
17. * Vistas y modos de visualización.
18. * Barra de herramientas, paneles.
19. * Selecciones de objetos y propiedades.
20. * Transformaciones de objetos. Mover, rotar, escalar.
21. * Clonación de objetos.
22. * Trabajo con ejes y snaps.
23. * Configuración del espacio de trabajo. Shortcuts, paneles.
24. * Preferencias. Configuración de unidades.
25. * Agrupación y vinculación de objetos.
26. * Creación de matrices de objetos. Array
27. * Workflow de 3ds Max no destructivo. Modifier stack.
28. * Settings Linear Workflow. Gamma.
29. * Formatos no nativos de 3ds Max: Tipos de importación desde otros programas.
30. * Diferentes tipos de importación de archivos desde Autocad
31. * Gestión de capas.
32. Modelado.
33. – Requerimientos teóricos para modelado 3D.
34. – Creación de objetos 2D. Splines y texto
35. – Edición de objetos 2D. Edit Spline
36. – Creación de geometría 3D a través de modificadores y splines.
37. – Flujo de trabajo para modelado de fachadas a través de splines
38. – Creación de objetos 3D. Standard primitives y extended primitives.
39. – Creación y edición de objetos paramétricos.
40. – Creación de objetos compuestos. Loft, conform, shape merge
41. – Creación de terrenos.
42. – Modificadores. Uso del modifier stack
43. – Modificación de objetos 3D a través de modificadores de forma.
44. – Operaciones booleanas.
45. – Edición de objetos 3D. Edit poly
46. – Creación de geometría a través de modelado poligonal.
47. – Herramientas de modelado poligonal.
48. – Creación de elementos arquitectónicos a través de modelado poligonal: Cocinas, carpinterías, fachadas.
49. – Introducción al modelado poligonal orgánico.
50. Materiales.
51. – Creación y modificación de materiales Vray. Aplicación a objetos.
52. – Tipos de materiales y usos.
53. – Texturas, mapas y canales.
54. – Creación y modificación de materiales procedurales.
55. – Coordenadas de mapeado UVW.
56. – Creación de biblioteca de materiales.
57. – Vray displacement modifier para simulación de geometría.
58. – Creación y modificación de texturas en Photoshop.
59. – Modificación en Photoshop de textura repetitiva o con bordes desiguales para la creación de una textura sin juntas (seamless).
60. Composición.
61. – Funcionamiento de cámaras en el mundo real.
62. – Parámetros ópticos y de iluminación.
63. – Composición de la imagen. Análisis de los aspectos a tener en cuenta
64. – Creación y modificación de cámaras en 3ds Max.
65. – Efectos de cámara.
66. – Cámaras esféricas para panoramas y creación de tour virtual.
67. Iluminación.
68. – Configuración de escenas con iluminación natural.
69. – Vray sun y vray sky. Parámetros
70. – Configuración de escenas con iluminación artificial.
71. – Tipos de luces de Vray.
72. – Parámetros luces.
73. – Técnicas de iluminación para escenas interiores y para escenas exteriores.
74. – Iluminación geolocalizada para estudio solar. Sunlight.
75. – Vray Sun, Vray Sky.
76. – Configuración de iluminación HDRI (High Dynamic Range Image).

UNIDAD DIDÁCTICA 2. MONTAJE Y ANIMACIONES

1. Photomatching.
2. – Técnicas y aplicaciones de photomatching (fotomontaje). Integración de 3D en fotografía.
3. – Camera Raw. Explicación. Ajustes de revelado. Corrección de lentes.
4. – Camera match and Perspective match.
5. – Postproducción, integración y recorte en Photoshop.
6. TIPS and TRICKS.
7. – Plugins y scripts para el aumento de la productividad.
8. – Plugins de Itoo software: Iniciación a Rail Clone Lite y Forest pack Lite.
9. – Objetos proxy para escenas complejas.
10. – Trabajo en equipo. Referencias externas.
11. – Propiedades de objetos y Vray properties.
12. Animación
13. – Formatos estándar y códecs de vídeo.
14. – Línea de tiempo. Keyframes. Recorridos de cámaras.
15. – Técnicas de renderización para animación. Tipos de archivos de renderizado.
16. – Granjas de render.
17. – Iniciación a la postproducción de vídeo con Adobe After Effects.
18. – Importación de archivos de render. Beauty pass y canales. Capas de ajuste.
19. – Tipos de exportación y renderizado de archivos para baja resolución y alta resolución.

UNIDAD DIDÁCTICA 3. RENDERIZACIÓN Y POSTPRODUCCIÓN

1. Renderización.
2. – Propiedades de render
3. – Parámetros generales de renderización de Vray. Optimización de los diferentes parámetros para renders de baja resolución y renders de alta resolución.
4. – Global illumination.
5. – Ambient occlusion.
6. – Tipos de archivo de renderizado. Formatos de imágenes para impresión y para web.
7. – Problemas más comunes a tener en cuenta en el renderizado.
8. – Render elements. Preparación para la postproducción
9. – Renderización para panoramas.
10. Postproducción.
11. – Gestión de capas. Estilos de capas. Modos de fusión de capas.
12. – Selecciones y transformaciones.
13. – Herramientas más utilizadas.
14. – Utilización de Render Elements en Photoshop.
15. – Máscaras y capas de ajuste.
16. – Corrección de color.
17. – Integración de elementos 2D. Personas, vegetación, entorno. Ajustes de estos elementos.
18. – Desenfoque de imagen. Z-depth y lens blur.
19. – Efectos finales. Ajustes de luminosidad y color. Efectos atmosféricos. Final look.