SSCB01 Diseño y Gestión de Proyectos Culturales

Este Curso SSCB01 Diseño y Gestión de Proyectos Culturales le ofrece una formación especializada en la materia dentro de la Familia Profesional de Servicios Socioculturales y a la Comunidad. Con este Curso SSCB01 Diseño y Gestión de Proyectos Culturales el alumno será capaz de desenvolverse dentro del Sector y diseñar proyectos culturales adecuados al contexto y al público objetivo, desarrollando un plan que incluya la gestión, la viabilidad económica y la comunicación, que asegure su viabilidad y su equilibrio financiero.

UNIDAD DIDÁCTICA 1. DESARROLLO DE UN PROYECTO CULTURAL: DE LA IDEA A LA PROPUESTA FINAL

  1. Definición de los elementos básicos del proyecto
  2. – Análisis del contexto en que se quiere trabajar, estudios de mercado
  3. – Definición básica del proyecto y denominación
  4. – Características comunicativas básicas del proyecto
  5. – Relación con el contexto, posibles alianzas y rasgos diferenciales
  6. – Red de apoyo (institucional, empresarial, vecinal, entre otros.)
  7. Definición de las relaciones del proyecto con el entorno, los formatos y el calendario
  8. – Análisis de la propuesta y la adecuación al entorno y el contexto
  9. – Propuestas urbanas y periféricas; nueva ruralidad
  10. – Redes de colaboración como entorno no físico
  11. – Simultaneidad y propuestas poliédricas: ventanas de tiempo y coronas de actividades
  12. – Comisariado y know-how
  13. – Primeros tres años del proyecto
  14. – Formatos híbridos, el pasado, presente y futuro
  15. – Presencialidad y las propuestas culturales como experiencia viva
  16. – Simultaneidad de formatos, la no presencialidad, lo virtual y lo telemático
  17. – Relación intrínseca del proyecto con la producción
  18. – Producción y concepto, bidireccionalidad conectada
  19. – Capacidad de extensión, los satélites y las alianzas
  20. Concreción del equipo y la política de alianzas
  21. – Equipo humano, descripción de un organigrama
  22. – Equipos fijos, de tránsito: una estructura de composición ágil.
  23. – Definir las tareas, las actividades del proyecto y los perfiles de los profesionales
  24. – Gestión participativa e individual: cooperativas, asociaciones y empresas
  25. – Distribución de las competencias en el equipo de trabajo: equilibrio entre delegar y responsabilidad
  26. – Nomenclaturas de las profesiones
  27. – Nomenclaturas de las actividades
  28. Creación de alianzas
  29. – El contexto local, el contexto nacional y el contexto internacional.
  30. – Diseño de estrategias de creación de alianzas en los diferentes contextos: alianzas artísticas, de recursos y de colaboración
  31. – Networks, los grupos afines, las redes y los aliados:
  32. – Las alianzas como ejercicio de bidireccionalidad
  33. Creación de público de la actividad cultural
  34. – Generación de experiencias significativas
  35. – Diseño de la actividad cultural como experiencia entre públicos y artistas
  36. – Herramientas para evaluar la tipología de público y su experiencia
  37. – Orientación del proyecto hacia el público diana
  38. – Porosidad del proyecto respecto al público
  39. – Ampliación de públicos y mejora de la experiencia
  40. – Viabilidad a medio y largo plazo (nuevos públicos, públicos jóvenes, creación de públicos)

UNIDAD DIDÁCTICA 2. ELABORACIÓN DE UN PROYECTO CULTURAL

  1. Establecimiento del calendario de producción
  2. – «Aterrizar» un proyecto y pasos previos
  3. – Definición del calendario: elementos que lo componen, metodología de elaboración y principales trabas a la consecución de un calendario.
  4. – Importancia del ritmo humano y la idiosincrasia en la calendarización de las actividades
  5. – Parámetros cualitativos y la activación de la propuesta.
  6. Elaboración del plan de producción
  7. – Plan general de producción
  8. – Planificación de la producción artística y la técnica
  9. – Proveedores, un amplio catálogo de sistematización
  10. – Implementación de la capacidad de reacción y la gestión de la incertidumbre
  11. – Inconvenientes del plan de producción
  12. Definición de la forma jurídica de una propuesta cultural
  13. – Formas jurídicas de un proyecto cultural.
  14. – Repercusiones del formato societario en la gestión de un proyecto: toma de decisiones, estructura de financiación por parte de socios, tensión entre consolidación y distribución de resultados.
  15. – Repercusiones de la forma jurídica en el encuadramiento en el régimen de Seguridad Social y el tratamiento fiscal.
  16. – Configuración de los recursos humanos en el desarrollar desarrollo de un proyecto cultural: trabajadores por cuenta propia o cooperativo, trabajadores por cuenta ajena y colaboradores profesionales /voluntarios.
  17. – Régimen fiscal de mecenazgo.
  18. Utilización de las principales líneas de financiación cultural pública
  19. – Sistemas de financiación de la cultura y diferencias entre ellos
  20. – Elaboración de planes de financiación de proyectos culturales
  21. – Convocatoria de ayudas y subvenciones a la cultura
  22. – Análisis de solicitudes a convocatorias específicas del mundo de la cultura en diferentes niveles de la administración: europea, general, autonómica y local
  23. – Convocatorias de ayudas y subvenciones transversales: transformación digital, promoción
  24. – Análisis de solicitudes a convocatorias no específicas de cultura congruentes con objetivos transversales o instrumentales de los proyectos culturales.
  25. – Calendario de convocatorias anuales
  26. – Sistemas personalizados de alertas de convocatorias
  27. – Selección de subvenciones en función de su tipología y los objetivos del proyecto cultural.
  28. – Redacción de una solicitud de subvención: aspectos a tener en cuenta
  29. – Buenas prácticas en la redacción de proyectos
  30. – Gestión de subvenciones: circuito desde la solicitud hasta la justificación técnica y económica

UNIDAD DIDÁCTICA 3. COMUNICACIÓN DE UN PROYECTO CULTURAL

  1. Definición del plan de comunicación de un proyecto cultural:
  2. – Imagen e identidad de nuestro proyecto, personalidad de marca
  3. – Creación de un briefing detallado (para diseño y comunicación)
  4. – Canales de comunicación
  5. – Planificación de la estrategia de comunicación
  6. – Identificación del público objetivo de cada canal
  7. – Fijación de los objetivos de comunicación de cada canal
  8. – Tipos de canales de comunicación
  9. – Plan de medios y canales
  10. – Calendarización y organización de contenidos y assets
  11. – Determinación del presupuesto de un proyecto cultural
  12. – Ejecución, seguimiento e informe de resultados
  13. Creación del tono, contenido y mensaje de la comunicación
  14. – Definición del tono de la comunicación del proyecto. Pasos a seguir
  15. – Adecuación del tono y el contenido a los canales de comunicación
  16. – Elaboración de mensajes efectivos en la comunicación
  17. Establecimiento de un plan de gestión de patrocinios
  18. – Definición y funcionamiento del patrocinio
  19. – Normativa aplicable al patrocinio en España
  20. – Elección de marcas aliadas
  21. – Preparación del dosier de patrocinios a nivel gráfico
  22. – Propuesta económica para la marca
  23. – Valoración de los retornos para la marca
  24. – Seguimiento y compromiso del patrocinio

1.120,00 

Detalles del Curso

Información adicional

Horas 200 Horas
Modalidad ONLINE

¿Por qué elegir Aurea?

Metodología de Aprendizaje Online

  • Aprendizaje activo y autónomo: A diferencia de la formación presencial, en el e-learning es clave fomentar que el alumno sea protagonista de su propio proceso de aprendizaje.

  • Microlearning y contenidos modulares: Lecciones breves, bien estructuradas, que permitan avanzar paso a paso.

  • Gamificación y elementos interactivos (cuestionarios, simulaciones, casos prácticos) aumentan la motivación y retención del conocimiento.

  • Evaluación continua: No solo exámenes finales, sino también foros, tareas prácticas y autoevaluaciones.

Plataforma online Moodle

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  • Optimiza la navegación y la experiencia de usuario: que la plataforma sea clara, intuitiva y visualmente amigable.

  • Mobile first: Muchos usuarios acceden desde el móvil, así que asegúrate de que la plataforma esté bien adaptada.

Equipo Docente y Tutoría

  • Docentes formados en pedagogía digital: No basta con saber del tema; es crucial saber cómo enseñarlo online.

  • Disponibilidad y acompañamiento: Los alumnos valoran mucho el soporte y el feedback de tutores.

  • Presencia activa: En foros, comentarios y webinars. Esto reduce la sensación de soledad del estudiante online.

  • Capacitación constante del equipo docente en nuevas metodologías y herramientas digitales.

Interacción y Comunidad

  • Foros, chats y actividades colaborativas: fomentan el aprendizaje social.

  • Feedback entre pares: puede ser útil para mejorar y compartir conocimientos.

  • Gamificación social: rankings, badges, desafíos grupales.

  • Encuestas y sugerencias: para mejorar el curso con la opinión de los propios alumnos.