UF2063 Elaboración de la Documentación Técnica para el Diseño de la Caracterización de Personajes

En el ámbito de la imagen personal, es necesario conocer los diferentes campos de la caracterización de personajes, dentro del área profesional estética. Así, con el presente curso se pretende aportar los conocimientos necesarios para elaborar proyectos de caracterización de personajes en función de proyectos artísticos.

UNIDAD FORMATIVA 1. ELABORACIÓN DE LA DOCUMENTACIÓN TÉCNICA PARA EL DISEÑO DE LA CARACTERIZACIÓN DE PERSONAJES

UNIDAD DIDÁCTICA 1. SECTOR DE LAS ARTES ESCÉNICAS: DEFINICIÓN, TIPOS Y CARACTERÍSTICAS.

  1. Aplicación de técnicas de análisis de los signos y códigos visuales que intervienen en un espectáculo:
  2. – El lenguaje visual en el espectáculo.
  3. – La dramaturgia y la escenificación como condicionantes del lenguaje visual.
  4. Claves para la ubicación histórica e identificación de estilos y géneros de los espectáculos en vivo:
  5. – Grecia y Roma. El teatro medieval. El teatro de la comedia dell´arte. Teatro isabelino. Teatro clásico francés. Teatro del siglo de Oro español. Teatro e Ilustración. Romanticismo, Realismo y Naturalismo. Teatro Contemporáneo.
  6. – El teatro y las representaciones escénicas en otras culturas.
  7. – La música en el teatro.
  8. – La danza: historia y estilos.
  9. – Otros géneros: revista, circo, pasacalles, teatro de calle.
  10. – Teatralidad de manifestaciones no escénicas: convenciones, pases de modas, animación del patrimonio, ferias, otros.
  11. Identificación y análisis de los conceptos de dramaturgia y escenificación de un espectáculo.
  12. Elaboración de la documentación de un proyecto escénico. Dramaturgia e historia del espectáculo.
  13. Conceptos y estructuras del lenguaje musical en representaciones escénicas. Estilos y géneros.
  14. La iluminación y su influencia en la caracterización.

UNIDAD DIDÁCTICA 2. PROCESO DE PRODUCCIÓN DE UN ESPECTÁCULO EN VIVO. ORGANIZACIÓN DE UNA PRODUCCIÓN.

  1. Fases del proceso de un espectáculo en vivo: preproducción, producción y explotación.
  2. Definición de la disciplina artística, equipo creativo, técnico, técnico de producción y gestión.
  3. Diseño y estructura de la producción según la disciplina artística: organigramas de estructura y diagramas de actividad, entre otros.
  4. Planificación de la actividad y recursos: artísticos, técnicos, administrativos y de gestión en cada una de las fases.
  5. Preproducción: idea, definición del proyecto, diseño de la producción, planificación de los recursos en cada una de las fases.
  6. Producción ejecutiva: seguimiento de la planificación, realizaciones, ensayos, estreno.
  7. Planificación de la explotación del espectáculo: estreno, plaza, gira y bolos, entre otros.
  8. Planificación y gestión del cierre de una producción.
  9. Estructura de las empresas de explotación de los espectáculos en vivo:
  10. – Sectores que lo configuran: público, privado y privado alternativo.
  11. – Estructuras orgánicas, procesos y dinámicas.
  12. Organigrama funcional y jerárquico. Equipo artístico y técnico.
  13. Marco legal de la actividad.
  14. Diseño de caracterización en el espectáculo en vivo. Función y papel dramático. Componentes. El diseñador y el caracterizador: los procesos de trabajo.

UNIDAD DIDÁCTICA 3. MEDIOS AUDIOVISUALES: DEFINICIÓN, TIPOS Y CARACTERÍSTICAS.

  1. El cine.
  2. La televisión.
  3. El vídeo.
  4. Características de los medios relacionados con audiovisuales.
  5. Evolución histórica.
  6. Continuidad espacio-temporal.
  7. La iluminación y su influencia en la caracterización.
  8. Tipos de soporte de registro de los medios audiovisuales: fotografía, cine, televisión.
  9. El soporte digital.
  10. El lenguaje audiovisual relacionado con la caracterización.
  11. Tipos de planos.
  12. Secuencia.
  13. Unidades narrativas.
  14. Composición de la imagen.
  15. Angulaciones de cámara.
  16. Movimiento de cámara.
  17. El tiempo.
  18. El montaje y la continuidad.
  19. Los signos de puntuación.
  20. La organización y el proceso audiovisual:
  21. – La producción en los medios audiovisuales.
  22. Fases del proceso de producción:
  23. – Preproducción.
  24. – Producción.
  25. – Postproducción.
  26. – Comercialización.
  27. El guión:
  28. – El desglose del guión.
  29. – Los listados.
  30. Organigrama funcional y jerárquico. Equipo artístico y técnico.

UNIDAD DIDÁCTICA 4. BÚSQUEDA Y ORGANIZACIÓN DE LA INFORMACIÓN Y DOCUMENTACIÓN PARA LA CARACTERIZACIÓN DE PERSONAJES.

  1. Métodos de obtención y organización de la información.
  2. Tipos de fuentes documentales:
  3. – Bibliográficas.
  4. – Informáticas.
  5. – Internet.
  6. – Otras.
  7. Técnicas para clasificar las diferentes fuentes documentales.
  8. Técnicas de creación de archivos de documentación útil para la realización de caracterización de personajes.

UNIDAD DIDÁCTICA 5. ELABORACIÓN DE DOCUMENTACIÓN TÉCNICA PARA UN PROYECTO DE CARACTERIZACIÓN.

  1. Documentación técnica de un proyecto de caracterización:
  2. – Tipos.
  3. – Clasificación.
  4. Estructura y apartados de los diferentes documentos utilizados en los procesos de caracterización:
  5. – Cuaderno de caracterización: fichas de medidas, fichas técnicas, diseños, cambios, etc.
  6. – Otros.
  7. Pautas para la elaboración de documentación técnica.
  8. Técnicas para la actualización de la documentación.
  9. Legislación vigente sobre protección de datos.

248,00 

Detalles del Curso

Información adicional

Horas 60 Horas
Modalidad ONLINE

¿Por qué elegir Aurea?

Metodología de Aprendizaje Online

  • Aprendizaje activo y autónomo: A diferencia de la formación presencial, en el e-learning es clave fomentar que el alumno sea protagonista de su propio proceso de aprendizaje.

  • Microlearning y contenidos modulares: Lecciones breves, bien estructuradas, que permitan avanzar paso a paso.

  • Gamificación y elementos interactivos (cuestionarios, simulaciones, casos prácticos) aumentan la motivación y retención del conocimiento.

  • Evaluación continua: No solo exámenes finales, sino también foros, tareas prácticas y autoevaluaciones.

Plataforma online Moodle

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  • Optimiza la navegación y la experiencia de usuario: que la plataforma sea clara, intuitiva y visualmente amigable.

  • Mobile first: Muchos usuarios acceden desde el móvil, así que asegúrate de que la plataforma esté bien adaptada.

Equipo Docente y Tutoría

  • Docentes formados en pedagogía digital: No basta con saber del tema; es crucial saber cómo enseñarlo online.

  • Disponibilidad y acompañamiento: Los alumnos valoran mucho el soporte y el feedback de tutores.

  • Presencia activa: En foros, comentarios y webinars. Esto reduce la sensación de soledad del estudiante online.

  • Capacitación constante del equipo docente en nuevas metodologías y herramientas digitales.

Interacción y Comunidad

  • Foros, chats y actividades colaborativas: fomentan el aprendizaje social.

  • Feedback entre pares: puede ser útil para mejorar y compartir conocimientos.

  • Gamificación social: rankings, badges, desafíos grupales.

  • Encuestas y sugerencias: para mejorar el curso con la opinión de los propios alumnos.