UF0811 Recursos Necesarios para el Montaje y la Postproducción

En el ámbito de imagen y sonido, es necesario conocer los diferentes campos en el montaje y postproducción de audiovisuales, dentro del área profesional de producción audiovisual. Así, con el presente curso se pretende aportar los conocimientos necesarios para conocer los recursos necesarios para el montaje y la postproducción.

UNIDAD FORMATIVA 1. RECURSOS NECESARIOS PARA EL MONTAJE Y LA POSTPRODUCCIÓN

UNIDAD DIDÁCTICA 1. INDUSTRIAS DEL CINE, VÍDEO Y TELEVISIÓN.

  1. Las empresas del sector:
  2. – Tipos.
  3. – Funciones.
  4. – Estructuras organizativas.
  5. – Sistemas y estrategias de producción.
  6. Fases del proceso de producción:
  7. – Profesiones y funciones.
  8. – Interrelación de departamentos.
  9. – Interrelación de empresas.
  10. – Interacción del equipo de postproducción con el resto de profesionales.
  11. Tipo de proyectos:
  12. – Géneros audiovisuales.
  13. – Estructura.
  14. – Requerimientos de montaje.
  15. – Documentación asociada.

UNIDAD DIDÁCTICA 2. LENGUAJE Y NARRATIVA AUDIOVISUAL.

  1. Elementos de representación visual y su articulación.
  2. Normas de composición.
  3. Valor expresivo del plano:
  4. – Tipos.
  5. – Punto de vista en la composición.
  6. – Transición entre planos.
  7. El movimiento de cámara.
  8. Concepto espacial de la imagen:
  9. – Campo.
  10. – Fuera de campo.
  11. – Movimiento interno y externo de un plano.
  12. Códigos visuales y sonoros en el relato cinematográfico:
  13. – Valor expresivo y narrativo del sonido.
  14. Fragmentación del relato:
  15. – Toma.
  16. – Escena.
  17. – Secuencia.
  18. – Bloque.
  19. Tiempo y espacio en la narración audiovisual:
  20. – Estructura temporal del relato.
  21. – Articulación espacio/tiempo (elipsis, transiciones, scope, flash back…).
  22. Elementos y principios de continuidad audiovisual.
  23. – De movimiento.
  24. – De acción.
  25. – De iluminación.
  26. – De vestuario.
  27. – De atrezzo.
  28. Movimiento y ritmo audiovisual.
  29. – Ritmo interno.
  30. – Ritmo externo.

UNIDAD DIDÁCTICA 3. MONTAJE AUDIOVISUAL.

  1. Principales teorías del montaje:
  2. – Análisis comparativo.
  3. – Evolución.
  4. Procesos de postproducción:
  5. – Edición lineal y no lineal.
  6. – Montaje on line y off line.
  7. – Función de las listas de edición (EDL).
  8. – Composición de los efectos especiales.
  9. – Elementos gráficos y de rotulación.
  10. – Aportaciones de la banda sonora.
  11. Fundamentos narrativos del montaje:
  12. – El modo de producción.
  13. – El tiempo.
  14. – El espacio.
  15. – La idea o contenido.

UNIDAD DIDÁCTICA 4. BASES TECNOLÓGICAS DEL CINE, EL VÍDEO Y LA TELEVISIÓN.

  1. Fundamentos teóricos de la imagen:
  2. – Resolución.
  3. – Calidad.
  4. – Colorimetría.
  5. La cámara de cine:
  6. – Los objetivos.
  7. La película:
  8. – La toma de imagen.
  9. El revelado.
  10. Efectos especiales en el laboratorio.
  11. El proyector.
  12. La cámara de televisión.
  13. Los estudios de televisión.
  14. La transmisión de televisión:
  15. – Señales.
  16. – Formatos.
  17. Televisión digital:
  18. – Difusión: terrestre, satélite y cable.
  19. – Formatos: definición estándar y alta definición.
  20. La grabación de señales de vídeo.

UNIDAD DIDÁCTICA 5. BASES TECNOLÓGICAS DEL SONIDO.

  1. Características del sonido:
  2. – Tono, timbre, intensidad.
  3. – Parámetros físicos.
  4. Sonido analógico y digital:
  5. – Diferencias entre sonido analógico y digital.
  6. – Frecuencia de muestreo y resolución.
  7. La captación:
  8. – Tipos de micrófonos.
  9. – Características y aplicaciones.
  10. La grabación:
  11. – Formatos y soportes de grabación.
  12. La postproducción.
  13. Sonido para cine, vídeo y televisión:
  14. – Elaboración de bandas sonoras.
  15. – Sonido internacional.
  16. – Sonorización.
  17. – Efectos de sonido.
  18. – Ambientación musical.

UNIDAD DIDÁCTICA 6. MATERIALES Y EQUIPOS TÉCNICOS UTILIZADOS EN LA POSTPRODUCCIÓN.

  1. Funcionamiento y prestaciones de equipos utilizados:
  2. – Edición de vídeo.
  3. – Mezclador de imágenes de vídeo.
  4. – Generador de efectos en vídeo.
  5. – Generación de caracteres.
  6. – Realización de grafismos.
  7. – Medición, control, ajuste y corrección de la señal de vídeo.
  8. – Montaje y postproducción de audio.
  9. – Procesado y tratamiento de la película cinematográfica.
  10. – Monitores.
  11. – Magnetoscopios y discos duros.
  12. Criterios para seleccionar materiales y equipos.

UNIDAD DIDÁCTICA 7. FORMATOS Y SISTEMAS.

  1. Formatos de vídeo:
  2. – Tipos.
  3. – Tecnologías utilizadas.
  4. – Funciones.
  5. – Características de las pistas.
  6. Sistemas de comprensión de vídeo.
  7. Características de grabación propias de cada formato.
  8. Multigeneración de formatos de vídeo.
  9. Sistemas y formatos de captación, registro y reproducción de sonido.
  10. Compatibilidad de formatos.
  11. Formatos cinematográficos.
  12. Tipos de emulsiones:
  13. – Características y prestaciones de las emulsiones en color.
  14. – Características y prestaciones de las emulsiones en blanco y negro.

UNIDAD DIDÁCTICA 8. ANÁLISIS DE LA DOCUMENTACIÓN TÉCNICA.

  1. Determinación de necesidades de equipos en función del proyecto y el presupuesto.
  2. Interpretación de estructuras, códigos y simbología:
  3. – Guión.
  4. – Escaleta de montaje.
  5. – Plan de trabajo.

331,00 

Detalles del Curso

Información adicional

Horas 80 Horas
Modalidad ONLINE

¿Por qué elegir Aurea?

Metodología de Aprendizaje Online

  • Aprendizaje activo y autónomo: A diferencia de la formación presencial, en el e-learning es clave fomentar que el alumno sea protagonista de su propio proceso de aprendizaje.

  • Microlearning y contenidos modulares: Lecciones breves, bien estructuradas, que permitan avanzar paso a paso.

  • Gamificación y elementos interactivos (cuestionarios, simulaciones, casos prácticos) aumentan la motivación y retención del conocimiento.

  • Evaluación continua: No solo exámenes finales, sino también foros, tareas prácticas y autoevaluaciones.

Plataforma online Moodle

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  • Optimiza la navegación y la experiencia de usuario: que la plataforma sea clara, intuitiva y visualmente amigable.

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Equipo Docente y Tutoría

  • Docentes formados en pedagogía digital: No basta con saber del tema; es crucial saber cómo enseñarlo online.

  • Disponibilidad y acompañamiento: Los alumnos valoran mucho el soporte y el feedback de tutores.

  • Presencia activa: En foros, comentarios y webinars. Esto reduce la sensación de soledad del estudiante online.

  • Capacitación constante del equipo docente en nuevas metodologías y herramientas digitales.

Interacción y Comunidad

  • Foros, chats y actividades colaborativas: fomentan el aprendizaje social.

  • Feedback entre pares: puede ser útil para mejorar y compartir conocimientos.

  • Gamificación social: rankings, badges, desafíos grupales.

  • Encuestas y sugerencias: para mejorar el curso con la opinión de los propios alumnos.