UF0786 Técnicas y Estilos de Iluminación

En el ámbito de la imagen y sonido, es necesario conocer los diferentes campos de la luminotecnia para el espectáculo en vivo, dentro del área profesional espectáculos en vivo. Así, con el presente curso se pretende aportar los conocimientos necesarios para participar en la elaboración de la iluminación de un espectáculo en vivo, manteniéndola y reproduciéndola en distintas situaciones de explotación.

UNIDAD FORMATIVA 1. TÉCNICAS Y ESTILOS DE ILUMINACIÓN

UNIDAD DIDÁCTICA 1. ILUMINACIÓN.

  1. La luz en la historia de las artes plásticas.
  2. Historia de la iluminación en teatro.
  3. Propiedades controlables de la luz.
  4. Funciones de la iluminación escénica.
  5. El papel dramático de la iluminación.
  6. Componentes del diseño de la iluminación:
  7. – Espacio.
  8. – Composición.
  9. – Color.
  10. – Tiempo.
  11. Consideraciones psicofísicas de la percepción de la iluminación:
  12. – El ojo y el proceso de percepción visual humana.
  13. El iluminador y el luminotécnico.

UNIDAD DIDÁCTICA 2. ESCENOGRAFÍA.

  1. Función de la escenografía:
  2. – El papel dramático de la escenografía.
  3. – Estilos.
  4. Procesos de creación:
  5. – Componentes del diseño escenográfico.
  6. – Referentes artísticos.
  7. – Tratamiento espacial.
  8. Historia y evolución de la escenografía:
  9. – Antigüedad clásica.
  10. – Teatro medieval.
  11. – Teatro renacentista.
  12. – El teatro barroco.
  13. – Ilustración y realismo.
  14. – Wagner, naturalismo y simbolismo.
  15. – Volumen y luz según Apia y Craig.
  16. – Los ismos.
  17. – Teatro de la posguerra hasta nuestros días.
  18. El escenógrafo.

UNIDAD DIDÁCTICA 3. UTILIZACIÓN DE LA MAQUINARIA ESCÉNICA.

  1. El maquinista.
  2. Elementos auxiliares de la maquinaria:
  3. – Elementos de suspensión.
  4. – Material móvil.
  5. – Motores.
  6. – Accesorios.
  7. Construcciones elementales propias de la maquinaria.
  8. Draperías escénicas:
  9. – Materiales.
  10. – Utilización en escena.

UNIDAD DIDÁCTICA 4. ESTILOS DE ILUMINACIÓN.

  1. El diseño de iluminación y sus variables artísticas.
  2. Estilos de iluminación determinados por la obra:
  3. – Naturalismo.
  4. – Simbolismo.
  5. Estilos de iluminación determinados por el género:
  6. – Danza.
  7. – Rock.
  8. – Musical.
  9. Estilos de iluminación determinados por el espacio de representación:
  10. – Espacio central.
  11. – Teatro a la italiana.
  12. – Espacios singulares.
  13. Estilos de iluminación determinados por la técnica utilizada:
  14. – MacAdless.

UNIDAD DIDÁCTICA 5. TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN.

  1. Fuentes de iluminación.
  2. Tipos de iluminación y sus efectos:
  3. – Directa e indirecta.
  4. – Puntual.
  5. – Difusa.
  6. Descomposición del escenario en áreas.
  7. Los 8 puntos MacAndless.
  8. Técnicas para la composición del discurso luminoso del espectáculo.
  9. Técnicas de iluminación con múltiples proyectores.
  10. Los efectos de la iluminación:
  11. – Creación de efectos especiales.
  12. – Recreación de ambientes.
  13. Técnicas de filtrado:
  14. – Polarización.
  15. – Correcciones cromáticas.
  16. – Luz de colores.
  17. Iluminación de escenografías planas y corpóreas.
  18. Iluminación de cicloramas tules y gasas.
  19. Proyecciones.

UNIDAD DIDÁCTICA 6. LENGUAJE MUSICAL APLICADO A LA INTERPRETACIÓN ESCÉNICA.

  1. La música en la cultura occidental:
  2. – Evolución.
  3. – Teoría musical.
  4. – Estructura horizontal y vertical.
  5. Educación del oído:
  6. – Ritmo.
  7. Función de la música y los sonidos en la obra dramática.

372,00 

Detalles del Curso

Información adicional

Horas 90 Horas
Modalidad ONLINE

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Metodología de Aprendizaje Online

  • Aprendizaje activo y autónomo: A diferencia de la formación presencial, en el e-learning es clave fomentar que el alumno sea protagonista de su propio proceso de aprendizaje.

  • Microlearning y contenidos modulares: Lecciones breves, bien estructuradas, que permitan avanzar paso a paso.

  • Gamificación y elementos interactivos (cuestionarios, simulaciones, casos prácticos) aumentan la motivación y retención del conocimiento.

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Equipo Docente y Tutoría

  • Docentes formados en pedagogía digital: No basta con saber del tema; es crucial saber cómo enseñarlo online.

  • Disponibilidad y acompañamiento: Los alumnos valoran mucho el soporte y el feedback de tutores.

  • Presencia activa: En foros, comentarios y webinars. Esto reduce la sensación de soledad del estudiante online.

  • Capacitación constante del equipo docente en nuevas metodologías y herramientas digitales.

Interacción y Comunidad

  • Foros, chats y actividades colaborativas: fomentan el aprendizaje social.

  • Feedback entre pares: puede ser útil para mejorar y compartir conocimientos.

  • Gamificación social: rankings, badges, desafíos grupales.

  • Encuestas y sugerencias: para mejorar el curso con la opinión de los propios alumnos.