IMSV0029 TÉCNICAS DE SONIDO

El curso IMSV0029 Técnicas de Sonido es una especialidad formativa de la Familia Profesional de la imagen y sonido. Con este curso IMSV0029 Técnicas de Sonido el alumno será capaz de realizar las tareas y rutinas utilizadas en los distintos puestos de trabajo del mundo del audio: conocimientos teóricos y prácticos de lo concerniente al uso de micrófonos, mesas, procesadores y demás equipos de audio, así como su manejo en las distintas ramas del sonido.

UNIDAD DIDÁCTICA 1. SONIDO Y ACÚSTICA

  1. El sonido.
  2. – Definición del sonido.
  3. – Características de una onda sonora: Amplitud, frecuencia, periodo, longitud, fase.
  4. – Velocidad del sonido.
  5. – Armónicos.
  6. – Fase.
  7. – Envolvente.
  8. – Formas de ondas simples.
  9. – Respuesta en frecuencia.
  10. – Distorsión armónica.
  11. – Margen dinámico.
  12. – Diafonía.
  13. – El decibelio.
  14. – Potencia sonora.
  15. – Presión sonora.
  16. – Campo libre.
  17. – Campo reverberante.
  18. – Reflexión, difracción y refracción del sonido.
  19. Audición y voz
  20. – El oído humano.
  21. – Percepción auditiva.
  22. – Estructura y respuesta del oído.
  23. – Bandas críticas.
  24. – Daño auditivo.
  25. – Niveles de escucha seguros.
  26. – Curvas isofónicas.
  27. – Enmascaramiento.
  28. – Percepción espacial.
  29. – Psicoacústica.
  30. – Efecto Hass.
  31. – Estereofonía.
  32. – Curvas de ponderación.
  33. – Ruido blanco. Ruido Rosa.
  34. – La voz, tono y timbre. Tratamiento. Características. Inteligibilidad.
  35. Audio digital
  36. – Señal digital vs. analógica.
  37. – El muestreo. Frecuencia de muestreo.
  38. – Aliasing.
  39. – Cuantización.
  40. – Longitud de palabra.
  41. – Margen dinámico de una señal digital.
  42. – Modulación por pulsos codificados.
  43. – Dither. Wordclock. Houseclock.
  44. – Formatos estándares de audio.
  45. – Grabación en disco duro.
  46. – Almacenamiento de datos.
  47. – Compresión de datos.
  48. Acústica de espacios.
  49. – Conceptos de acústica.
  50. – Diseño acústico.
  51. – Reverberación.
  52. – Tiempo de reverberación.
  53. – Fórmula de Sabine.
  54. – Absorción acústica.
  55. – Absorbentes.
  56. – Difusión del sonido.
  57. – Ondas estacionarias.
  58. – Comportamiento modal.
  59. – Acondicionamiento acústico.
  60. – Mediciones acústicas. Diseños de estudios de sonido.
  61. – Insonorización.
  62. Cadena de audio.
  63. – Presentación de los equipos y configuraciones básicas que componen una instalación de sonido.
  64. – Niveles de señal.
  65. – Optimizando niveles.
  66. – Cableado.
  67. – Líneas balanceadas.
  68. – Líneas no balanceadas.
  69. – Conectores. Conexiones digitales.
  70. – Conexiones MIDI.
  71. – Equipos de estudio y de directo.
  72. – Sistemas de sonido surround.

UNIDAD DIDÁCTICA 2. CAPTACIÓN Y GRABACIÓN DE SONIDO

  1. Uso de los micrófonos.
  2. – Micrófonos comúnmente utilizados y uso típico de estos (dinámicos, de cinta, de condensador)
  3. – Características y técnicas de utilización.
  4. – Diseño de microfonía para los distintos tipos de uso.
  5. – Técnicas microfónicas para captación de voz e instrumentos musicales.
  6. – Captación en estéreo, técnicas microfónicas estereofónicas.
  7. – Técnica M/S y XY.
  8. Utilización de los grabadores / editores.
  9. – Funcionamiento, propiedades y utilización.
  10. – Introducción a la grabación digital: grabadores digitales y a disco duro.
  11. – Edición digital.
  12. – Ordenadores.
  13. – Configuración de ordenadores para sonido.
  14. – Digitalización de audio.
  15. – Conversores AD/DA, formatos de archivos de audio.
  16. – Compresión de datos.
  17. – Formatos de transmisión digital. Sincronía digital: wordclock.
  18. Aproximación al MIDI
  19. – Introducción al MIDI.
  20. – Protocolo MIDI.
  21. – Programación MIDI.
  22. – Codificación de mensajes MIDI: Sistema binario y hexagesimal.
  23. – Hardware y software aplicado.
  24. – Sintetizadores, secuenciadores, mezcla MIDI, triggers, mensajes, sistemas exclusivos, edición.
  25. – Cartas de implementación MIDI.
  26. Grabación de una actuación musical.
  27. – Elaboración del proyecto de grabación.
  28. – Captación y grabación.
  29. – Edición.

UNIDAD DIDÁCTICA 3. MEZCLA Y PROCESADO DE SONIDO

  1. Utilización de mesas de mezclas.
  2. – Uso y conocimiento de las mesas de mezclas.
  3. – Estructura de ganancia.
  4. – Estudio de la mesa analógica y de la digital.
  5. – Partes y componentes de una mesa (previos de entrada, auxiliares, subgrupos, entradas, salidas…).
  6. – Conexiones y configuraciones.
  7. – Medidores (ppm, VU, etc.)
  8. – Tipos de mesas: Split, In-line, monitores, digitales.
  9. – Diagrama de bloques.
  10. – Introducción a las técnicas básicas de procesado y mezcla
  11. Empleo de los procesadores de señal.
  12. – Estudio del uso de procesadores de la gama dinámica: puertas, limitadores, compresores, expansores. De-esser y side-chain.
  13. – Estudio de modificadores del espectro: ecualizadores (paramétricos, gráficos…), filtros (shelving, peak, paso-bajo, paso alto, etc.), excitadores.
  14. – Estudio de los modificadores del tiempo (reverbs, delays).
  15. – Variaciones del delay (echo, slap-back, multi-tap, etc.)
  16. – Efectos especiales: flanger, chorus, pitch shifter, distorsión, trémolo.
  17. Uso del Monitorado.
  18. – Análisis de los diferentes sistemas de monitorado, comparaciones entre ellos y su relación con el mundo exterior.
  19. – La acústica de la sala de control.
  20. – Niveles de escucha.
  21. – Condiciones de monitorado en distintos espacios y situaciones.
  22. Mezcla.
  23. – Técnicas de mezcla.
  24. – Procesado con plug-ins.
  25. – Automatización de mezcla y procesado.
  26. – La mezcla en directo.
  27. – La mezcla en postproducción.

UNIDAD DIDÁCTICA 4. SONORIZACIÓN DE EVENTOS EN VIVO

  1. Trabajo con sonido directo.
  2. – Estudio de las diferentes condiciones acústicas en los espacios para conciertos (al aire libre, teatros, salas polivalentes, pabellones deportivos, etc.).
  3. – Planificación de eventos.
  4. – El rider. El contrarider.
  5. – Transporte. Carga y descarga.
  6. – Distribución de señales.
  7. Empleo de equipos inalámbricos.
  8. – Conceptos básicos de radiofrecuencia.
  9. – Transmisores.
  10. – Receptores.
  11. – Sistemas diversity.
  12. – Antenas.
  13. – Coordinación de frecuencias en sistemas múltiples.
  14. Utilización de procesadores y sistemas de altavoces.
  15. – Diferentes instalaciones y equipos de F.O.H.
  16. – Procesadores de altavoces.
  17. – Etapas de potencia.
  18. – Sistemas de altavoces para P.A.
  19. – Line Arrays.
  20. Uso de los diferentes sistemas de monitorización.
  21. – Diferentes sistemas de monitorización según su uso y necesidades.
  22. – Cálculo de sistemas de monitorización en diferentes tipos de eventos.
  23. – Montaje y desmontaje de sistemas.
  24. – Sonorización de sistemas de piso e in-ears.
  25. – Técnicas de mezcla según eventos.
  26. Proyecto de sonorización de una actuación musical.
  27. – Sonido directo en una sala de conciertos.
  28. – Equipos inalámbricos.
  29. – Altavoces.
  30. – Monitorización.

546,00 

Detalles del Curso

Información adicional

Horas 130 Horas
Modalidad ONLINE

¿Por qué elegir Aurea?

Metodología de Aprendizaje Online

  • Aprendizaje activo y autónomo: A diferencia de la formación presencial, en el e-learning es clave fomentar que el alumno sea protagonista de su propio proceso de aprendizaje.

  • Microlearning y contenidos modulares: Lecciones breves, bien estructuradas, que permitan avanzar paso a paso.

  • Gamificación y elementos interactivos (cuestionarios, simulaciones, casos prácticos) aumentan la motivación y retención del conocimiento.

  • Evaluación continua: No solo exámenes finales, sino también foros, tareas prácticas y autoevaluaciones.

Plataforma online Moodle

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  • Optimiza la navegación y la experiencia de usuario: que la plataforma sea clara, intuitiva y visualmente amigable.

  • Mobile first: Muchos usuarios acceden desde el móvil, así que asegúrate de que la plataforma esté bien adaptada.

Equipo Docente y Tutoría

  • Docentes formados en pedagogía digital: No basta con saber del tema; es crucial saber cómo enseñarlo online.

  • Disponibilidad y acompañamiento: Los alumnos valoran mucho el soporte y el feedback de tutores.

  • Presencia activa: En foros, comentarios y webinars. Esto reduce la sensación de soledad del estudiante online.

  • Capacitación constante del equipo docente en nuevas metodologías y herramientas digitales.

Interacción y Comunidad

  • Foros, chats y actividades colaborativas: fomentan el aprendizaje social.

  • Feedback entre pares: puede ser útil para mejorar y compartir conocimientos.

  • Gamificación social: rankings, badges, desafíos grupales.

  • Encuestas y sugerencias: para mejorar el curso con la opinión de los propios alumnos.