Curso de Historia y Teoría de la Interpretación Musical

Este curso en interpretación musicial le ofrece una formación especializada en la materia. La interpretación musical debe ser vista como la actividad que realizan determinadas personas cuando crean una melodía a partir de instrumentos musicales. Para llevar a cabo la interpretación, es necesario que el ejecutante cuente con los conocimientos necesarios para comprender el texto musical que se encuentra codificado en una partitura y sea capaz de generar los correspondientes sonidos mediante el instrumento musical del que se trate. Así, con la realización de este curso se busca aportar una visión clara y general, así como los conocimientos, competencias multidisciplinares y habilidades necesarias, en relación a la historia y teoría de la interpretación musical.

UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN A LA INTERPRETACIÓN MUSICAL

  1. Interpretación a la interpretación musical.
  2. Propiedades del sonido.
  3. – Altura.
  4. – Duración.
  5. – Intensidad.
  6. – Timbre.
  7. Elementos de la música.
  8. – Melodía.
  9. – Armonía.
  10. – Ritmo.
  11. – Matices.
  12. El Pentagrama.
  13. Notas y claves.
  14. Compases.
  15. – Fórmula de compás.

UNIDAD DIDÁCTICA 2. ESTRUCTURAS PARA ORDENAR LA MÚSICA

  1. Tipos de compases.
  2. – Compases simples y compuestos.
  3. – Compases de amalgama.
  4. Tiempos fuertes y débiles.
  5. Síncopa y Contratiempo.
  6. Tonos y semitonos.
  7. Alteraciones musicales.
  8. – Tipos de alteraciones.

UNIDAD DIDÁCTICA 3. BASES DE LA ARMONÍA

  1. Introducción a la armonía.
  2. Escalas.
  3. Escalas mayores.
  4. – Escalas mayores con sostenidos.
  5. – Escalas mayores con bemoles.
  6. Escalas menores.
  7. – Escala menor natural.
  8. – Escala menor armónica.
  9. – Escala menor melódica.
  10. Escalas relativas.
  11. – Tonalidad o escala.
  12. – Escala pentatónica.
  13. – Escala cromática.

UNIDAD DIDÁCTICA 4. TÉCNICAS AVANZADAS DE ARMONÍA FUNCIONAL

  1. Concepto de improvisación.
  2. Escalas de improvisación para campo armónico mayor.
  3. Escalas de improvisación para campo armónico menor.
  4. Modos alterados.
  5. Intercambio modal y cadencias.
  6. – Cadencias con acordes de intercambio modal.

UNIDAD DIDÁCTICA 5. ARREGLO Y TRANSCRIPCIÓN DE TEMAS

  1. Introducción a los arreglos musicales.
  2. Rearmonización.
  3. Tensiones.
  4. Pedal.
  5. Transporte.
  6. Modulación.

UNIDAD DIDÁCTICA 6. INTERPRETACIÓN DE LA MÚSICA EN LA HISTORIA

  1. Importancia de la interpretación musical.
  2. Naturaleza y evolución de la conciencia histórica.
  3. Elaboraciones influyentes en interpretación musical.
  4. – Aportaciones de Bach.
  5. – Aportaciones de Händel.
  6. El papel de la expresión musical.

UNIDAD DIDÁCTICA 7. FUENTES PRIMARIAS EN LA INTERPRETACIÓN

  1. Archivos históricos.
  2. – Sistema Español de Archivos.
  3. Instrumentos conservados.
  4. Importancia de la comunicación.
  5. El papel de las ediciones.

UNIDAD DIDÁCTICA 8. CAMBIOS EN EL ESTILO MUSICAL

  1. Evolución del lenguaje musical.
  2. Alteración rítmica.
  3. Evolución de la improvisación.
  4. Cambios en la ornamentación.
  5. Otras aportaciones musicales de la Edad Media.
  6. – Técnica vocal aplicada al canto gregoriano.
  7. – Interpretación del motete en el siglo XIII.

151,00 

Detalles del Curso

Información adicional

Horas 200 Horas
Modalidad ONLINE

¿Por qué elegir Aurea?

Metodología de Aprendizaje Online

  • Aprendizaje activo y autónomo: A diferencia de la formación presencial, en el e-learning es clave fomentar que el alumno sea protagonista de su propio proceso de aprendizaje.

  • Microlearning y contenidos modulares: Lecciones breves, bien estructuradas, que permitan avanzar paso a paso.

  • Gamificación y elementos interactivos (cuestionarios, simulaciones, casos prácticos) aumentan la motivación y retención del conocimiento.

  • Evaluación continua: No solo exámenes finales, sino también foros, tareas prácticas y autoevaluaciones.

Plataforma online Moodle

  • Moodle es una excelente elección como LMS (Learning Management System). Algunas ventajas:

    • Código abierto y altamente personalizable.

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    • Integración con plugins y herramientas externas como H5P, BigBlueButton, Zoom, etc.

  • Optimiza la navegación y la experiencia de usuario: que la plataforma sea clara, intuitiva y visualmente amigable.

  • Mobile first: Muchos usuarios acceden desde el móvil, así que asegúrate de que la plataforma esté bien adaptada.

Equipo Docente y Tutoría

  • Docentes formados en pedagogía digital: No basta con saber del tema; es crucial saber cómo enseñarlo online.

  • Disponibilidad y acompañamiento: Los alumnos valoran mucho el soporte y el feedback de tutores.

  • Presencia activa: En foros, comentarios y webinars. Esto reduce la sensación de soledad del estudiante online.

  • Capacitación constante del equipo docente en nuevas metodologías y herramientas digitales.

Interacción y Comunidad

  • Foros, chats y actividades colaborativas: fomentan el aprendizaje social.

  • Feedback entre pares: puede ser útil para mejorar y compartir conocimientos.

  • Gamificación social: rankings, badges, desafíos grupales.

  • Encuestas y sugerencias: para mejorar el curso con la opinión de los propios alumnos.