MF2124_3 Reparación de Daños y Anomalías no Estructurales de Instrumentos Musicales de Cuerda

En el ámbito de artes y artesanía, es necesario conocer los diferentes campos de mantenimiento y reparación de instrumentos musicales de cuerda, dentro del área profesional formación y mantenimiento de instrumentos musicales. Así, con el presente curso se pretende aportar los conocimientos necesarios para reparación de daños y anomalías no estructurales de instrumentos musicales de cuerda y reparación de daños y anomalías no estructurales de instrumentos musicales de cuerda.

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  1. MÓDULO 1. Reparación de Daños y Anomalías No Estructurales de Instrumentos Musicales de Cuerda

UNIDAD FORMATIVA 1. REPARACIÓN DE DAÑOS Y ANOMALÍAS DEL AJUSTE DE CLAVIJAS, CLAVIJEROS, BOTÓN O PICA Y DEL DIAPASÓN DE INSTRUMENTOS MUSICALES DE CUERDA

UNIDAD DIDÁCTICA 1. AJUSTE DE CLAVIJAS, CLAVIJEROS Y BOTONES O PICAS DE INSTRUMENTOS MUSICALES DE CUERDA

  1. Sistemas de sujeción de cuerdas en instrumentos musicales de cuerda:
  2. – Tipos de clavijas.
  3. – Tipos de clavijeros.
  4. – Tipos de botones.
  5. – Tipos de picas.
  6. Evolución a lo largo de la historia de clavijas, clavijeros botones o picas:
  7. – Antigüedad.
  8. – Edad Media.
  9. – Renacimiento y Barroco.
  10. – siglo XX y época actual.
  11. Materiales para clavijas y clavijeros y características mecánicas:
  12. – Clavijas de madera.
  13. – Clavijas de metal.
  14. Materiales para botón y picas:
  15. – Botón y picas de madera.
  16. – Picas de metal.
  17. Materiales y herramientas de ajuste de clavijas, clavijeros y botones o picas de instrumentos musicales de cuerda.
  18. – Materiales: madera, metal e incrustaciones de hueso, nácar, plata entre otros.
  19. – Herramientas: escariador, sacapuntas de clavijas, escofinas, limas, herramientas de aprieto y lijas.
  20. Causas de deterioro del ajuste de clavijas, clavijeros y botones o picas de instrumentos musicales de cuerda:
  21. – Selección de técnicas en función de las causas.
  22. – Selección de procedimientos en función de las causas: roturas, desgastes y desencolados.
  23. Técnicas y procedimientos de ajuste de clavijas, clavijeros y botones o picas de instrumentos musicales de cuerda.
  24. – Con herramientas de corte: escariador, sacapuntas, cuchillos y formones.
  25. – Con herramientas de perfilar: escofinas y limas.
  26. – Con materiales de lijado: lijas de diferentes granos.
  27. – Con materiales de engrasado: ceras, jabones y aceites.
  28. Proceso de verificación del ajuste de clavijas, clavijeros y botones o picas:
  29. – Inspecciones visuales.
  30. – Pruebas acústicas.
  31. Medidas preventivas asociadas a técnicas y procedimientos de reparación de daños y anomalías en el ajuste de clavijas, clavijeros y botones o picas de instrumentos musicales de cuerda:
  32. – Calidad.
  33. – Riesgos laborales.
  34. – Riesgos ambientales.

UNIDAD DIDÁCTICA 2. REPARACIÓN DE DAÑOS Y ANOMALÍAS EN EL DIAPASÓN DE INSTRUMENTOS MUSICALES DE CUERDA

  1. Tipos de diapasones según el instrumento:
  2. – Para cuerda pulsada: guitarras, laudes, bandurrias e instrumentos antiguos de cuerda pulsada.
  3. – Para cuerda frotada: violines, violas, violonchelo, contrabajo e instrumentos antiguos de cuerda frotada.
  4. Evolución de los diapasones a lo largo de la historia:
  5. – Antigüedad.
  6. – Edad Media.
  7. – Renacimiento y Barroco.
  8. – Siglo XX y época actual.
  9. Tipos de trastes según el instrumento:
  10. – Para instrumentos de cuerda pulsada: latón, níquel, alpaca y acero.
  11. – Instrumentos antiguos de cuerda pulsada: tripa, cuerda y perlón.
  12. Evolución de los trastes a lo largo de la historia.
  13. – Antigüedad.
  14. – Edad Media.
  15. – Renacimiento y Barroco.
  16. – Siglo XX y época actual.
  17. Reglas de afinación.
  18. – Procedimientos de cálculo.
  19. – Tiro de cuerda.
  20. – División de trastes.
  21. Causas de deterioro de diapasones de instrumentos musicales de cuerda: Selección de técnicas y procedimientos en función de las causas y criterios de aplicación.
  22. – Roturas del diapasón.
  23. – Desencolado del diapasón.
  24. – Desgaste de trastes metálicos.
  25. – Roturas de trastes de tripa.
  26. Técnicas y procedimientos de extracción y reposición de trastes (reentrastado).
  27. – Con herramientas de extracción: tenacillas de cabeza plana, alicates, cuchillos y espátulas.
  28. – Con herramientas de reposición: prensadores, martillo de plástico o goma, tornillo, limas y estropajo de aluminio.
  29. Técnicas y procedimientos de reparación de grietas y fisuras de diapasones.
  30. – Encolado.
  31. – Enmasillado.
  32. – Reforzado.
  33. – Reposición de madera.
  34. Técnicas y procedimientos de rectificación y pulido de diapasones.
  35. – Cepillado.
  36. – Acuchillado.
  37. – Lijado.
  38. – Pulido.
  39. Proceso de verificación del ajuste de clavijas, clavijeros y botones o picas de instrumentos musicales de cuerda:
  40. – Inspecciones visuales.
  41. – Pruebas acústicas.
  42. Medidas preventivas asociadas a técnicas y procedimientos de reparación de daños y anomalías en el diapasón de instrumentos musicales de cuerda:
  43. – Calidad.
  44. – Riesgos laborales.
  45. – Riesgos ambientales.

UNIDAD FORMATIVA 2. SUSTIUTCIÓN Y AJUSTE DE PUENTES, CEJILLAS, CEJUELAS Y ALMAS DE INSTRUMENTOS MUSICALES DE CUERDA

UNIDAD DIDÁCTICA 1. SUSTITUCIÓN Y AJUSTE DE PUENTES DE INSTRUMENTOS MUSICALES DE CUERDA

  1. Sistemas de sujeción de cuerdas en instrumentos musicales de cuerda:
  2. – Tipos de puentes: fijos (instrumentos de cuerda pulsada) y móviles (instrumentos de cuerda frotada).
  3. Evolución de los puentes de instrumentos musicales de cuerda a lo largo de la historia.
  4. – Antigüedad.
  5. – Edad Media.
  6. – Renacimiento y Barroco.
  7. – Siglo XX y época actual.
  8. Materiales para puentes y características mecánicas:
  9. – Madera: palo santo, ébano, caoba, palo rosa y haya.
  10. – Incrustaciones: hueso y nácar.
  11. Herramientas y materiales de sustitución y ajuste de puentes de instrumentos musicales de cuerda.
  12. – Para sustitución del puente: espátulas, cuchillos, formones, agua, espátula de calor y disolventes de colas.
  13. – Para ajuste del puente: limas, lijas, colas y gatos.
  14. Causas de deterioro de puentes de instrumentos musicales de cuerda:
  15. – Encolado defectuoso.
  16. – Roturas.
  17. – Rajas.
  18. – Cálculo de tensión de cuerdas erróneo.
  19. – Cálculo de presión de cuerdas erróneo.
  20. – Poca resistencia de los materiales.
  21. Técnicas y procedimientos de montaje y desmontaje de puentes.
  22. – Instrumentos de cuerda pulsada: retirada de colas, limpieza de la tapa, situación idónea del puente según tiro de cuerda, encolado del puente y limpieza de cola sobrante.
  23. – Instrumentos de cuerda frotada: ajuste de las patas del puente en la tapa, ajuste curvatura superior del puente, situación y ranurado de las cuerdas y montaje de las cuerdas sobre puente.
  24. Proceso de verificación del ajuste de puentes:
  25. – Inspecciones visuales.
  26. – Pruebas acústicas.
  27. Medidas preventivas asociadas a técnicas y procedimientos de sustitución y ajustes de puentes de instrumentos musicales de cuerda:
  28. – Calidad.
  29. – Riesgos laborales.
  30. – Riesgos ambientales.

UNIDAD DIDÁCTICA 2. SUSTITUCIÓN DE CEJILLAS Y CEJUELAS DE INSTRUMENTOS MUSICALES DE CUERDA

  1. Tipos de cejillas y cejuelas según el instrumento:
  2. – Instrumentos de cuerda pulsada.
  3. – Instrumentos de cuerda frotada.
  4. Evolución de las cejillas y cejuelas a lo largo de la historia.
  5. – Antigüedad.
  6. – Edad Media.
  7. – Renacimiento y Barroco.
  8. – Siglo XX y época actual.
  9. Materiales para cejillas y cejuelas. Características mecánicas.
  10. – Instrumentos de cuerda pulsada: hueso.
  11. – Instrumentos de cuerda frotada: ébano.
  12. Causas de deterioro de cejillas y cejuelas: selección de técnicas y procedimientos en función de las causas y criterios de aplicación.
  13. – Roturas.
  14. – Desgaste.
  15. – Colocación defectuosa.
  16. – Resistencia de los materiales.
  17. Técnicas y procedimientos de extracción y reposición cejillas y cejuelas.
  18. – Retirada de las cuerdas.
  19. – Desencolado de la cejilla y cejuela, según el instrumento.
  20. – Extracción de la cejilla y cejuela, según el instrumento.
  21. Técnicas y procedimientos de ajuste de cejillas y cejuelas.
  22. – Encolado o sustitución de la cejilla y cejuela, según el instrumento.
  23. – Situación y ranurado de las cuerdas en la cejilla.
  24. – Montaje de las cuerdas.
  25. Proceso de verificación de la sustitución de cejillas y cejuelas:
  26. – Inspecciones visuales.
  27. – Pruebas acústicas.
  28. Medidas preventivas asociadas a técnicas y procedimientos de sustitución de cejillas y cejuelas:
  29. – Calidad.
  30. – Riesgos laborales.
  31. – Riesgos ambientales.

UNIDAD DIDÁCTICA 3. TÉCNICAS Y PROCEDIMIENTOS DE MONTAJE Y DESMONTAJE DE ALMAS DE INSTRUMENTOS MUSICALES DE CUERDA

  1. Evolución del alma a lo largo de la historia:
  2. – Antigüedad.
  3. – Edad Media.
  4. – Renacimiento y Barroco.
  5. – Siglo XX y época actual.
  6. Materiales y herramientas para ajustar el alma. Características mecánicas.
  7. – Madera de Pino-abeto.
  8. – Limas.
  9. – Lijas.
  10. – Medidor de almas.
  11. – Almero.
  12. – Espejo.
  13. – Martillito de precisión.
  14. – Linterna.
  15. Causas de deterioro del alma de instrumentos musicales de cuerda: selección de técnicas y procedimientos y criterios de aplicación.
  16. – Presión inadecuada.
  17. – Tamaño inadecuado.
  18. – Desgaste.
  19. – Rotura.
  20. Sustitución y ajuste de almas de instrumentos musicales de cuerda.
  21. – Sustitución del alma, según el instrumento.
  22. – Situación del alma dentro del instrumento.
  23. Proceso de verificación de la sustitución y ajuste de almas de instrumentos musicales de cuerda.
  24. – Inspecciones visuales.
  25. – Pruebas acústicas.
  26. Medidas preventivas asociadas a técnicas y procedimientos de sustitución de y ajuste de almas de instrumentos musicales de cuerda.
  27. – Calidad.
  28. – Riesgos laborales.
  29. – Riesgos ambientales.

UNIDAD FORMATIVA 3. REPASADO Y RETOCADO DE BARNICES ALTERADOS O DETERIORADOS DE INSTRUMENTOS MUSICALES DE CUERDA

UNIDAD DIDÁCTICA 1. REPASADO Y RETOQUE DE BARNIZ ALTERADO O DETERIORADO DE INSTRUMENTOS MUSICALES DE CUERDA

  1. Tipos de barnices y tintes de instrumentos musicales de cuerda.
  2. Evolución de los barnices y tintes a lo largo de la historia:
  3. – Antigüedad.
  4. – Edad Media.
  5. – Renacimiento y Barroco.
  6. – Siglo XX y época actual.
  7. Materias primas de barnices y tintes.
  8. – Tipos de barnices naturales: barnices de alcohol, barnices a la esencia o al aceite y barnices mixtos.
  9. – Tipos de barnices sintéticos: barnices nitrocelulósicos y barnices poliuretanos.
  10. – Tintes y colorantes: al agua, al alcohol, al aceite y al disolvente.
  11. – Disolventes: alcohol, esencia de trementina y disolvente universal.
  12. Características físicas y visuales de las materias primas de barnices y tintes:
  13. – Transparencia.
  14. – Brillo.
  15. – Durabilidad.
  16. – Dureza.
  17. – Elasticidad.
  18. Causas de deterioro de barnices de instrumentos musicales de cuerda:
  19. – Utilización inadecuado del instrumento.
  20. – Barniz poco duradero.
  21. – Desgaste.
  22. – Uso.

UNIDAD DIDÁCTICA 2. TÉCNICAS Y PROCEDIMIENTOS DE REPASADO Y RETOQUE DE BARNIZ ALTERADO O DETERIORADO DE INSTRUMENTOS MUSICALES DE CUERDA

  1. Técnicas y procedimientos de repasado y retoque de barnices.
  2. – Desmontaje de elementos removibles: cejillas, cejuela, puente, clavijas, clavijero metálico y cordal.
  3. – Limpieza de las superficies afectadas: agua, alcohol y esencia de trementina.
  4. – Aplicación del tapaporos y tintes: tintes al agua, al alcohol, al aceite y al disolvente.
  5. – Aplicación del barniz: brocha, pincel, muñequilla, pistola y aerógrafo.
  6. – Lijado, pulido y lustrado del barniz: lijas, estropajo de aluminio, estropajo de esparto, pulimento y trapos de algodón.
  7. Proceso de verificación del repasado y retoque del barniz de instrumentos musicales de cuerda:
  8. – Inspecciones visuales.
  9. – Pruebas acústicas.
  10. Medidas preventivas asociadas a técnicas y procedimientos de repasado y retoque del barniz de instrumentos musicales de cuerda:
  11. – Calidad.
  12. – Riesgos laborales.
  13. – Riesgos ambientales.

826,00 

Detalles del Curso

Información adicional

Horas 200 Horas
Modalidad ONLINE

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Metodología de Aprendizaje Online

  • Aprendizaje activo y autónomo: A diferencia de la formación presencial, en el e-learning es clave fomentar que el alumno sea protagonista de su propio proceso de aprendizaje.

  • Microlearning y contenidos modulares: Lecciones breves, bien estructuradas, que permitan avanzar paso a paso.

  • Gamificación y elementos interactivos (cuestionarios, simulaciones, casos prácticos) aumentan la motivación y retención del conocimiento.

  • Evaluación continua: No solo exámenes finales, sino también foros, tareas prácticas y autoevaluaciones.

Plataforma online Moodle

  • Moodle es una excelente elección como LMS (Learning Management System). Algunas ventajas:

    • Código abierto y altamente personalizable.

    • Permite gestión de usuarios, seguimiento de progreso, certificados automáticos, SCORM, etc.

    • Integración con plugins y herramientas externas como H5P, BigBlueButton, Zoom, etc.

  • Optimiza la navegación y la experiencia de usuario: que la plataforma sea clara, intuitiva y visualmente amigable.

  • Mobile first: Muchos usuarios acceden desde el móvil, así que asegúrate de que la plataforma esté bien adaptada.

Equipo Docente y Tutoría

  • Docentes formados en pedagogía digital: No basta con saber del tema; es crucial saber cómo enseñarlo online.

  • Disponibilidad y acompañamiento: Los alumnos valoran mucho el soporte y el feedback de tutores.

  • Presencia activa: En foros, comentarios y webinars. Esto reduce la sensación de soledad del estudiante online.

  • Capacitación constante del equipo docente en nuevas metodologías y herramientas digitales.

Interacción y Comunidad

  • Foros, chats y actividades colaborativas: fomentan el aprendizaje social.

  • Feedback entre pares: puede ser útil para mejorar y compartir conocimientos.

  • Gamificación social: rankings, badges, desafíos grupales.

  • Encuestas y sugerencias: para mejorar el curso con la opinión de los propios alumnos.