MF2228_3 Técnicas de Presentación de Estampas y Peritaje de Obra Gráfica Original

En el ámbito de la Artes Gráficas, es necesario conocer los diferentes campos de la Grabado y Técnicas de Estampación, dentro del área profesional Actividades y técnicas gráficas artísticas. Así, con el presente curso se pretende aportar los conocimientos necesarios para determinar y supervisar los tratamientos posteriores a la estampación y peritar la obra gráfica original.

  1. MÓDULO 1. TÉCNICAS DE PRESENTACIÓN DE ESTAMPAS Y PERITAJE DE OBRA GRÁFICA ORIGINAL

UNIDAD FORMATIVA 1. LA PRESENTACIÓN Y LA CONSERVACIÓN DE LA OBRA GRÁFICA

UNIDAD DIDÁCTICA 1. TRATAMIENTOS POSTERIORES A LA ESTAMPACIÓN DE OBRA GRÁFICA

  1. Procesos de postimpresión de la obra gráfica original.
  2. Comportamiento de la tinta después de la estampación:
  3. – Tipos: según los procesos de estampación y clases de pigmento.
  4. – Características específicas: imprimibilidad, penetración, anclaje.
  5. – Propiedades físico-químicas: tixotropía, trasparencia, capa filmógena
  6. – Secado: modos y comportamientos
  7. – Resistencia física y mecánica
  8. – Rendimiento y comportamiento en la postimpresión
  9. Comportamiento de los aceites y barnices después de la estampación:
  10. – Tipos
  11. – Características.
  12. – Propiedades físico-químicas: tixotropía, trasparencia, capa filmógena
  13. – Secado: modos y comportamientos
  14. – Resistencia física y mecánica
  15. – Rendimiento y comportamiento en la postimpresión
  16. Comportamiento de los solventes después de la estampación:
  17. – Tipos
  18. – Características.
  19. – Propiedades físico-químicas: tixotropía, trasparencia, capa filmógena
  20. – Secado: modos y comportamientos
  21. – Rendimiento y comportamiento en la postimpresión
  22. Comportamiento de los productos adheridos a la obra gráfica:
  23. – Tipos de materiales susceptibles de ser adheridos en la obra gráfica.
  24. – Características específicas: según el material
  25. – Propiedades físico-químicas: según material y adhesivo
  26. – Resistencia física y mecánica: según material y adhesivo
  27. – Rendimiento y comportamiento en la postimpresión
  28. Tratamientos posteriores a la estampación:
  29. – Técnicas de postimpresión: barnizados, doblados, plegados, rasgados, cosidos, iluminados, grapados, troquelados, perforaciones, incorporaciones de materia y otros.
  30. – Ventajas e inconvenientes de los diferentes tratamientos posteriores a la estampación.
  31. – Relación de materiales de la impresión y postimpresión: comportamientos
  32. – El soporte y las tintas
  33. – El soporte y los elementos de unión y encolados: compatibilidades con las técnicas de postimpresión
  34. – Las tintas y los elementos de unión y encolados: compatibilidades con las técnicas de postimpresión
  35. Los tratamientos posteriores a la estampación en una obra gráfica tridimensional:
  36. – Factores a tener en cuenta: según la naturaleza de la obra.
  37. – Materiales a tener en cuenta: soporte, tinta, otros.
  38. – Atención y cuidados de la obra gráfica plana y tridimensional.

UNIDAD DIDÁCTICA 2. ELABORACIÓN DE CONTENEDORES PARA LA OBRA GRÁFICA ORIGINAL

  1. La necesidad de un contenedor para la obra gráfica original
  2. – Usos y funciones de los contenedores:
  3. – El proyecto de la obra gráfica original: concepto, estética, practicidad y
  4. montaje.
  5. – Manipulación, protección y conservación.
  6. – Transporte y seguridad.
  7. Diferentes tipos de contenedores: fundas, cajas, marcos, carpetas, estuches, envoltorios.
  8. – Características de los contenedores de obra gráfica original
  9. – Estructura y ensamblaje
  10. – Procedimientos de confección de elementos de protección de la obra gráfica
  11. Los materiales de construcción de un contenedor de obra gráfica: Maderas, cartones, adhesivos, otros.
  12. – Función
  13. – Tipos: Naturaleza y estructura
  14. – Características físicas y químicas de los materiales de los contenedores
  15. – Resistencia mecánica y durabilidad
  16. Compatibilidad de los materiales: alteraciones físicas y químicas
  17. – de la obra gráfica y contenedores
  18. – de la obra gráfica y montajes
  19. – Los sistemas de articulación móviles: goznes, bisagras, anillas, espirales, otros.
  20. – Los sistemas de desplazamiento: guías, carriles, otros.
  21. Tratamientos y condiciones ambientales:
  22. – Contenedores: antiparásitos y preservación
  23. – Montajes: humedad, luz, polvo y suciedad.
  24. Control de calidad

UNIDAD DIDÁCTICA 3. LA ILUMINACIÓN EN LA OBRA GRÁFICA

  1. Los efectos de la luz en la obra gráfica:
  2. – Resistencia a la luz de los papeles y soportes
  3. – Características físico-químicas de los soportes: papel, telas, plásticos, otros.
  4. – Resistencia a la luz de las tintas:
  5. – Características físico-químicas de las tintas
  6. – Resistencia a la luz de las colas y adhesivos:
  7. – Características físico-químicas de las colas
  8. – Problemas, afectaciones y cuidados hacia la obra gráfica.
  9. Principales fuentes de luz para la exposición de obra gráfica:
  10. – Luz natural
  11. – Luz artificial
  12. – Incidencias: directa o indirecta
  13. Medición de la luz:
  14. – Medidores de intensidad
  15. – Documento de registro de especificaciones.
  16. Normativa vigente de uso de la luz en los museos
  17. Tipos de cristales:
  18. – Resistentes a: los UV, luz artificial, humedad, otros.
  19. – Incidencia en las obras a mostrar.
  20. Planos de montaje:
  21. – Especificaciones técnicas y expositivas
  22. – Especificaciones de transporte

UNIDAD DIDÁCTICA 4. CONSERVACIÓN DE OBRA GRÁFICA ORIGINAL

  1. Conceptos generales de preservación y conservación de la obra gráfica original
  2. – Identificación de las condiciones medioambientales: humedad, temperatura, iluminación y contaminación.
  3. – Los factores del deterioro
  4. – La humedad
  5. – La luz
  6. – Los parásitos, hongos
  7. – La oscuridad
  8. – El medio ambiente
  9. – Daños producidos: en el papel, en las tintas y/o color.
  10. – Medidas de protección
  11. Conservación de la obra gráfica original
  12. – Medios de conservación del soporte-papel
  13. – Medios de conservación tinta
  14. – Medios de conservación de la estampa
  15. El espacio de almacenaje y conservación
  16. – Mobiliario: PH neutro, dimensiones y materiales.
  17. Condiciones, organización y mobiliario adecuado para la obra gráfica original.

UNIDAD FORMATIVA 2. LA FIRMA, LA CATALOGACIÓN Y EL PERITAJE DE LA OBRA GRÁFICA

UNIDAD DIDÁCTICA 1. REGLAMENTACIÓN DE LA EDICIÓN DE OBRA GRÁFICA ORIGINAL

  1. Normativas internacionales sobre la obra gráfica original:
  2. – Necesidad de un Código Ético para la obra gráfica
  3. Historia y evolución del código ético de la obra gráfica original:
  4. – Los grabados antiguos
  5. – Grabado de interpretación y reproducción
  6. – El grabado original
  7. La edición:
  8. – Identificación de las pruebas, matrices y soportes
  9. – Identificación de la edición
  10. – La firma
  11. – Útiles y materiales de la firma
  12. – Presentación de la edición para firmar
  13. – Convenciones
  14. – Ediciones variantes
  15. – Edición limitada
  16. – Edición abierta
  17. – Re-editación de la obra gráfica
  18. – Ediciones híbridas
  19. Las pruebas en la edición de obra gráfica original:
  20. – Reglas de numeración e identificación de las pruebas de obra gráfica
  21. – Pruebas únicas y monotipos
  22. – Grabado digital
  23. El copyright
  24. Ficha técnica de la edición del grabado original:
  25. – Control de calidad
  26. – Revisión y selección individualizada
  27. – Entrega y traslado de la Obra gráfica: materiales y embalaje

UNIDAD DIDÁCTICA 2. CATALOGACIÓN DE OBRA GRÁFICA ORIGINAL

  1. La catalogación y el registro
  2. Metodologías de catalogación:
  3. – Normas de catalogación
  4. – Información histórica
  5. – Información técnica
  6. Identificación visual de una obra grafica original
  7. Soporte
  8. – Naturaleza y composición
  9. – Características físicas del soporte
  10. Técnica: características técnicas
  11. – Características de los elementos impresos
  12. – Tipos de línea: según técnica y sistema de estampación
  13. – Tipo de mancha: según técnica y sistema de estampación:
  14. * Mancha plana
  15. * Mancha degradada
  16. * Contornos, numero y grosor de tinta
  17. – Anatomía de la estampa:
  18. * Márgenes de la estampa
  19. * Señas de la estampa
  20. * Señas de la estampa por la parte anterior
  21. * Descripciones especiales
  22. – Anotaciones e inscripciones
  23. Documentación de la obra gráfica original
  24. – Fichas de catalogación
  25. – Descripción de la obra gráfica
  26. – Descripción técnica

UNIDAD DIDÁCTICA 3. PERITACIÓN DE OBRA GRÁFICA ORIGINAL

  1. Metodología de la investigación pericial de una obra gráfica original
  2. Datos técnicos de la obra:
  3. – Observación directa
  4. – Análisis visual de la estampa:
  5. * Tipo de soporte
  6. * Zona de impresión
  7. * Huella anterior y posterior
  8. * Formato
  9. – Observación fotográfica
  10. – Fotografía ultravioleta
  11. – Fotografía infrarrojos
  12. – Análisis rayos x
  13. Estudio analítico:
  14. – Nivel formal
  15. – Nivel iconográfico
  16. – Nivel técnico
  17. – Nivel de materiales
  18. – Estudio pigmentos y aglutinantes
  19. Comparativas
  20. Nivel histórico y cultural
  21. Nivel de firmas y inscripciones
  22. Estudio de valor: valoración económica
  23. Niveles de desperfectos en una obra grafica original:
  24. – Identificación de huellas, manchas, erosiones, arañazos, rasgados, roturas y otros elementos ajenos a la obra gráfica.
  25. – En el soporte
  26. – En la tinta
  27. – Estabilidad dimensional del soporte.
  28. – Naturaleza del deterioro
  29. – Niveles de desperfecto admitidos
  30. Cotización de la obra gráfica original de artistas:
  31. – Recursos y localizaciones de cotizaciones
  32. Informe y ficha pericial:
  33. – Manifestación de actuación
  34. – Reseña del objeto
  35. – Descripción del estado del objeto a peritar
  36. – Metodología seguida
  37. – Ilustraciones gráficas
  38. – Resumen
  39. – Conclusiones y dictamen pericial

413,00 

Detalles del Curso

Información adicional

Horas 100 Horas
Modalidad ONLINE

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Metodología de Aprendizaje Online

  • Aprendizaje activo y autónomo: A diferencia de la formación presencial, en el e-learning es clave fomentar que el alumno sea protagonista de su propio proceso de aprendizaje.

  • Microlearning y contenidos modulares: Lecciones breves, bien estructuradas, que permitan avanzar paso a paso.

  • Gamificación y elementos interactivos (cuestionarios, simulaciones, casos prácticos) aumentan la motivación y retención del conocimiento.

  • Evaluación continua: No solo exámenes finales, sino también foros, tareas prácticas y autoevaluaciones.

Plataforma online Moodle

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  • Optimiza la navegación y la experiencia de usuario: que la plataforma sea clara, intuitiva y visualmente amigable.

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Equipo Docente y Tutoría

  • Docentes formados en pedagogía digital: No basta con saber del tema; es crucial saber cómo enseñarlo online.

  • Disponibilidad y acompañamiento: Los alumnos valoran mucho el soporte y el feedback de tutores.

  • Presencia activa: En foros, comentarios y webinars. Esto reduce la sensación de soledad del estudiante online.

  • Capacitación constante del equipo docente en nuevas metodologías y herramientas digitales.

Interacción y Comunidad

  • Foros, chats y actividades colaborativas: fomentan el aprendizaje social.

  • Feedback entre pares: puede ser útil para mejorar y compartir conocimientos.

  • Gamificación social: rankings, badges, desafíos grupales.

  • Encuestas y sugerencias: para mejorar el curso con la opinión de los propios alumnos.