UF2490 Análisis del Proyecto artístico del Espectáculo en Vivo

UNIDAD FORMATIVA 1. ANÁLISIS DEL PROYECTO ARTÍSTICO DEL ESPECTÁCULO EN VIVO

UNIDAD DIDÁCTICA 1. TIPOLOGÍA Y EVOLUCIÓN DE LAS MANIFESTACIONES ESCÉNICAS.

1. El lenguaje visual en el espectáculo.
2. Identificación y análisis de los conceptos de dramaturgia y escenificación de un espectáculo.
3. Manifestaciones escénicas en occidente y su evolución:
4. – Estilos y géneros.
5. – El teatro clásico: Grecia y Roma.
6. – Teatro religioso y profano en la Edad Media.
7. – El Renacimiento. La Comedia dell´Arte y el Teatro Isabelino.
8. – Teatro barroco francés y teatro del siglo de Oro español.
9. – Teatro en el siglo XVIII. La ilustración y las nuevas formas.
10. – El Romanticismo y el Realismo- Naturalismo. Nacimiento del texto moderno.
11. – Teatro contemporáneo. Nuevas formas de creación.
12. – La música y el teatro. La ópera. Formas cultas de los géneros mixtos (cantados y hablados): singspiel, ópera- comique, ballad- ópera. La Zarzuela. Formas populares de los géneros mixtos: opereta, revista, cabaret, entre otros. Del music-hall al musical anglosajón.
13. – La danza: historia y estilos.
14. – Otros géneros: circo, teatro de calle y otros.
15. Manifestaciones escénicas en otras culturas: Estilos y géneros.
16. Teatralidad de manifestaciones no escénicas (convenciones, pases de moda, animación del patrimonio, ferias, entre otros.

UNIDAD DIDÁCTICA 2. EL EDIFICIO TEATRAL Y LOS ESPACIOS EFÍMEROS EN ESPECTÁCULOS EN VIVO O EVENTO.

1. Parámetros que definen los edificios teatrales y otros espacios de exhibición.
2. El plan funcional del edificio contemporáneo: instalaciones técnicas y de servicio. Áreas de público.
3. La evolución histórica del edificio teatral: del teatro griego al teatro contemporáneo.
4. Escenarios a la italiana:
5. – La sala y el escenario.
6. – La torre escénica: el escenario, foso, galerías y peine.
7. – Las cabinas técnicas.
8. – Dependencias generales.
9. – Equipamiento escénico: sistemas de elevación y suspensión.
10. Espacios escénicos polivalentes:
11. – Configuración de visión frontal, a ambos lados (pasarela), a tres lados (teatro isabelino), a cuatro lados (espacio arena o circo).
12. Espacios singulares. Representaciones al aire libre. Arquitecturas ligeras amovibles. Espacios y servicios para la representación en espacios no preparados.
13. Equipamiento técnico funcional y de seguridad.

UNIDAD DIDÁCTICA 3. EL EDIFICIO TEATRAL Y LOS ESPACIOS EFÍMEROS EN ESPECTÁCULOS EN VIVO O EVENTO.

1. Tipos de proyectos artísticos: artes escénicas, música, eventos, actos diversos, exhibiciones, entre otros.
2. Objetivos: General y específicos.
3. Estructura operativa del proyecto artístico.
4. Análisis de información visual de referencia de un proyecto artístico (fotografías, vídeos, documentación técnica).
5. Interpretación de planos y esquemas de proyectos técnicos de espectáculos o eventos:
6. – Planos de arquitectura
7. – Planos de escenografía y de implantación escenográfica. Establecimiento de visuales.
8. – Bocetos de escenografía y maquetas.
9. – Planos de iluminación y sonido. Simbología específica.
10. – Figurines y diseños de caracterización.
11. Análisis artístico de la producción: interpretación del proyecto artístico.

UNIDAD DIDÁCTICA 4. PRODUCCIÓN DE UN ESPECTÁCULO EN VIVO O EVENTO

1. Organización de una producción. Fases de las que se compone el proceso de un espectáculo en vivo:
2. – Preproducción. De la idea a la definición del proyecto. Diseño de la producción. Planificación de los recursos. Presupuestos.
3. – Producción ejecutiva. Seguimiento de la planificación, realizaciones, ensayos y estreno.
4. – Explotación. Estreno, plaza y gira.
5. – Gestión del cierre de una producción.
6. Organigrama funcional y jerárquico. Equipo artístico y técnico.
7. Estructuras empresariales del sector del espectáculo en vivo. Sector público y sector privado.
8. Marco legal de la actividad y seguridad.

UNIDAD DIDÁCTICA 5. PERFILES PROFESIONALES ARTÍSTICOS Y TÉCNICOS QUE INTERVIENEN EN UNA PRODUCCIÓN

1. Equipo artístico. Competencias y procesos de trabajo:
2. – Autor, director artístico, coreógrafo, director musical, entre otros.
3. – Diseñador de iluminación, diseñador de sonido, escenógrafo, figurinista, diseñador de caracterización, entre otros.
4. – Artistas intérpretes: músicos, cantantes, actores, bailarines, payasos, acróbatas, entre otros.
5. Equipo técnico y de gestión. Competencias y procesos de trabajo:
6. – Técnicos de iluminación, sonido, sastrería, caracterización, maquinaria, utilería, regiduría entre otros.
7. – Equipo de gestión: producción, programación, publicidad, entre otros.
8. – Atención al público: personal de sala, taquillas, entre otros.