MF1517_3 Técnicas de Gestión de Información sobre Historia y Evolución de la Indumentaria aplicada al Vestuario Escénico

1. MÓDULO 1. TÉCNICAS DE GESTIÓN DE INFORMACIÓN SOBRE HISTORIA Y EVOLUCIÓN DE LA INDUMENRARIA APLICADA AL VESTUARIO ESCÉNICO

UNIDAD DIDÁCTICA 1. EVOLUCIÓN TÉCNICA, USOS, MODOS Y COSTUMBRES EN LA EVOLUCIÓN DE LA INDUMENTARIA

1. Los tejidos de aplicación en la indumentaria y su evolución a lo largo del tiempo.
2. Patronaje de la indumentaria de época.
3. – Formas y evolución.
4. Técnicas y herramientas de ensamblaje.
5. Análisis de las formas, volúmenes, líneas y texturas de la indumentaria a lo largo del tiempo.
6. Factores que determinan los diversos tipos de indumentaria y su evolución:
7. – Usos y modos.
8. – Clases sociales, costumbres.
9. – Clima y otros.

UNIDAD DIDÁCTICA 2. LOS CAMBIOS EN LA SILUETA Y LA VARIACIÓN DE PROPORCIONES RESPECTO A LA SILUETA HUMANA

1. La evolución de la indumentaria escénica en la edad antigua y edad media.
2. – La indumentaria teatral en la edad antigua: imagen clásica.
3. – El traje en las representaciones teatrales de la edad media.
4. – Evolución de la silueta.
5. – Entalles y formas nuevas.
6. – Rellenos y estructuras que modifican la silueta.
7. La evolución de la indumentaria escénica en la edad moderna.
8. – Cambio de las siluetas. Estructuras y rellenos.
9. – Peculiaridades según los países y su ámbito de influencia.
10. – Los libros de patronaje.
11. – Las influencias orientales.
12. – La revolución industrial y el cambio de la indumentaria.
13. – El vestuario en el espectáculo: teatro, danza y ópera.
14. La evolución de la indumentaria escénica en la edad contemporánea.
15. – Los cambios en la indumentaria: de la revolución francesa hasta 1900. La revolución industrial.
16. – El siglo XX y los rápidos cambios en la silueta. Evolución por décadas.
17. – El traje en el espectáculo en vivo y en el cine.

UNIDAD DIDÁCTICA 3. EL VESTUARIO HISTÓRICO EN EL ESPECTÁCULO

1. Análisis de proyectos artísticos de vestuario escénico.
2. – El figurín y sus referencias a distintos momentos históricos.
3. – Recreaciones de épocas a partir de figurines históricos.
4. – Requerimientos de los distintos géneros y estilos de espectáculos como condicionantes del figurín.
5. – El figurín como respuesta a otros requerimientos de uso del traje.
6. Criterios para la selección de indumentaria en un almacén:
7. – Análisis del proyecto: delimitación del momento histórico, grupos sociales, y usos y costumbres en el vestir en diferentes épocas.
8. – Similitudes y diferencias entre las estructuras, rellenos y otros elementos de vestuario de diferentes épocas.
9. – Análisis de las prendas y elementos.
10. – Posibilidades de uso y transformación.
11. – Organización de elementos y prendas para vestir un traje de época.
12. Criterios de transformación de prendas de vestuario.
13. – Diferenciar las proporciones del traje de época y sus diferentes prendas o componentes respecto a la figura humana actual.
14. – Estudio de las posibilidades de transformación de un traje en el proyecto artístico.
15. – Adaptación de la silueta de época a la fisonomía actual.
16. – Criterios de adaptación de un traje al uso escénico. Análisis de los requerimientos de movimiento, uso y juego escénico de los trajes.

UNIDAD DIDÁCTICA 4. TÉCNICAS DE BÚSQUEDA Y GESTIÓN DE INFORMACIÓN DE LA INDUMENTARIA ESCÉNICA

1. Fuentes de información tradicionales:
2. – Pinturas, gráficos.
3. – Indumentaria histórica de museos.
4. – Libros, textos, entre otros.
5. Organización de flujos de información.
6. Informática aplicada: Internet, buscadores de información.
7. Bases de datos. Archivo de la información.
8. Técnicas de comunicación.
9. Redacción de informes.
10. Documentación del proceso.